Panoramica dei dipinti
Romeo e Giulietta
La metamorfosi
Cosa sarebbe successo se Romeo e Giulietta non fossero morti?
Cosa sarebbe successo se Romeo e Giulietta non fossero morti nella tragica storia del loro amore?
Questa Nuova Collezione si propone di introdurre una nuova narrazione con uno scenario immaginario.
E se le persone dovessero sconfiggere la propria oscurità per trovare il vero amore?
La nuova collezione di Alex: Romeo e Giulietta
In questa nuova prospettiva, l'attenzione non si concentra sull'amore tra questi amanti condannati, ma piuttosto su una riflessione sulle trasformazioni personali che ognuno di noi subisce per sostenere una relazione.
Giulietta fuori
Ritratto di Giulietta
La fase iniziale della storia serve principalmente come rappresentazione comparativa degli stati psicologici dei due giovani protagonisti.

Giulietta all'interno
Verona nei suoi pensieri
Da una parte c’è Giulietta: in apparenza sembra tranquilla, ma è intrappolata dai desideri e dalle aspettative dei suoi genitori.
Romeo fuori
Il ritratto di Romeo
Simile al ritratto di Giulietta abbiamo il ritratto di Romeo. Ricco, bello e allo stesso tempo malinconico come Giulietta.
Romeo all'interno
Il dolore è vicino al piacere
È tormentato da desideri e impulsi egoistici, finalizzati esclusivamente alla sua gratificazione personale.
La situazione familiare di Giulietta
Essere separati
In un profondo stato di angoscia, Giulietta appare distrutta. Il dipinto la ritrae come se stesse strappando pezzi di sé, al punto da sembrare sull'orlo della disintegrazione.
La decisione di cambiare
Il momento della verità
Questo dipinto segna un punto di svolta, l'inizio della trasformazione.
Juliet si rende conto che il cambiamento richiede di lasciar andare una parte di sé.
Collezione Romeo e Giulietta
Le emozioni di Romeo
Non riuscendo ad "amare" veramente la persona che ha appena conosciuto a una festa, Romeo si addentra ancora di più nei suoi turbamenti interiori.
La definizione di amore
La scena del balcone
Questo dipinto è il pezzo forte e raffigura l’iconica scena del balcone tra Romeo e Giulietta. Questo è probabilmente il pezzo più significativo della collezione, in quanto illumina la dinamica fondamentale su cui si basa la loro relazione.
Il processo di guarigione
Luci e ombre
La collezione culmina in un gesto teatrale e simbolico: l'eliminazione del proprio io negativo, un sacrificio necessario per restare accanto alla persona amata.
Il matrimonio di Romeo e Giulietta
Il matrimonio
Questo esclusivo acquerello raffigura Robert Downey Jr nei panni di Frate Lorenz, l’uomo che ha orchestrato il piano segreto di Romeo e Giulietta.
Giulietta si sta liberando del suo ego
L'uccisione dell'ego di Giulietta
Il dipinto cattura magnificamente il momento cruciale in cui Giulietta mette a tacere il proprio egoismo.
La coppia può avere un futuro
Vita dopo vita
Il pezzo finale rappresenta una conclusione che preannuncia un futuro.<br> Questo quadro sottolinea l'importanza della resilienza e della dedizione necessarie per superare le sfide e raggiungere un autentico lieto fine.
Descrizione dei dipinti
La fase iniziale della storia serve principalmente come rappresentazione comparativa degli stati psicologici dei due giovani protagonisti. Da un lato c’è Giulietta: in superficie sembra tranquilla, ma è profondamente coinvolta nel dramma familiare, simboleggiato dall’immagine di Verona. È intrappolata dai desideri e dalle aspettative dei suoi genitori.

Dall’altra parte c’è Romeo: esteriormente sembra impeccabile, ma è tormentato da desideri e impulsi egoistici, finalizzati esclusivamente alla sua gratificazione personale.
In un profondo stato di angoscia, Giulietta appare distrutta. Il dipinto la ritrae come se stesse strappando pezzi di sé, al punto da sembrare sull’orlo della disintegrazione.
In un profondo stato di angoscia, Giulietta appare distrutta. Il dipinto la ritrae come se stesse strappando pezzi di sé, al punto da sembrare sull’orlo della disintegrazione.
Romeo, invece, è sommerso da un turbine di emozioni contrastanti.

La scena successiva, tuttavia, segna un punto di svolta, l’inizio di una trasformazione. Juliet si rende conto che il cambiamento richiede di lasciar andare una parte di sé. È in questo momento, stanca del suo ruolo di vittima, che decide di evolversi.

Il dipinto successivo, come già detto, è anche il più significativo. Questo perché illustra le fondamenta su cui si basa la loro relazione, che ora è stata ristabilita o, se è stata compromessa, ha la possibilità di ritrovare l’equilibrio.
Per amare veramente Giulietta, Romeo deve vederla come un’estensione di se stesso e, di conseguenza, prendersi cura di lei come farebbe con il proprio essere. Lo stesso principio si applica a Giulietta. Questo riconoscimento e apprezzamento reciproco è, essenzialmente, la forza motrice che alimenta il vortice del loro amore.

In uno degli ultimi dipinti disponibili, l’energia dell’amore è simboleggiata dalla rosa, l’unico elemento vivido presente nell’opera. Giulietta disegna una rosa verso di sé, che sembra dissolvere le sue ombre e irradiare luce, simboleggiando gli aspetti negativi che svaniscono.
Questo sembra sottolineare che solo l’amore, sia per se stessi che per gli altri, rappresenta la vera forza motrice di un cambiamento autentico e duraturo.
La collezione culmina in un gesto teatrale e simbolico: l’eliminazione del proprio io negativo, un sacrificio necessario per restare accanto alla persona amata.

Il pezzo finale rappresenta una conclusione che preannuncia un futuro. Non si tratta di un ritratto smielato o idealizzato, perché descrive minuziosamente come il raggiungimento di questo punto comporti un viaggio pieno di dolore e sacrifici.
Non si tratta di un ritratto smielato o idealizzato, perché descrive minuziosamente come il raggiungimento di questo punto comporti un viaggio pieno di dolore e sacrifici.
Robert Downey JR nel ruolo di Frate Lawrence
Dato che la collezione di Alex Righetto è stata inizialmente creata per il pubblico americano, ha pensato di utilizzare un personaggio familiare per renderla più comprensibile.
L’attore americano Robert Downey Jr. ha accettato di utilizzare le sue sembianze per l’opera d’arte, a condizione che i profitti dell’opera fossero devoluti in beneficenza.
Righetto trova intrigante tracciare un parallelo tra Frate Lorenzo, un personaggio della storia che non è né completamente buono né completamente cattivo, e la figura dell’attore americano.
Downey Jr. dopo un passato burrascoso legato alla droga, è riuscito a riscattarsi, diventando un simbolo di successo grazie al ruolo di Iron Man nella celebre serie Marvel.

Può essere visto anche come un tocco di ironia: l’idea di collegare un supereroe moderno a una storia vecchia di 500 anni era troppo allettante per resistere.
Spero che Shakespeare possa perdonarmi per questa scelta.Alex Righetto
La trama della collezione
Il concetto
Il concetto alla base della mostra di Alex Righetto ruota attorno all’idea che Romeo e Giulietta “uccidano” il loro ego infantile anziché se stessi. Le loro prove e tribolazioni servono come catalizzatori per la loro crescita insieme, invece di portarli a una tragica fine. In questa nuova prospettiva, l’attenzione non si concentra sull’amore tra gli amanti condannati, ma piuttosto sulle trasformazioni personali necessarie per sostenere una relazione. In questo contesto, visti come “vittime” sia delle loro famiglie che di loro stessi, i personaggi intraprendono un viaggio di trasformazione, guidati dall’amore, la forza che Righetto considera capace di migliorare il mondo. Egli pone la domanda: come si fa a distinguere il vero “amore” dalla semplice e fugace infatuazione giovanile?
Come riconoscere il vero amore?
Il pezzo centrale, che probabilmente risponde a questa domanda, raffigura l’iconica scena del balcone di Romeo e Giulietta. Dopo aver esplorato una vasta gamma di interpretazioni visive, Righetto è stato costretto ad adottare uno stile nettamente diverso dalle rappresentazioni esistenti. Il concetto alla base della mostra di Alex Righetto ruota attorno all’idea che Romeo e Giulietta “uccidano” il loro ego infantile anziché se stessi. Le loro prove e tribolazioni servono come catalizzatori per la loro crescita insieme, invece di portarli a una tragica fine. In questa nuova prospettiva, l’attenzione non si concentra sull’amore tra gli amanti condannati, ma piuttosto sulle trasformazioni personali necessarie per sostenere una relazione. In questo contesto, visti come “vittime” sia delle loro famiglie che di loro stessi, i personaggi intraprendono un viaggio di trasformazione, guidati dall’amore, la forza che Righetto considera capace di migliorare il mondo. Egli pone la domanda: come si fa a distinguere il vero “amore” dalla semplice e fugace infatuazione giovanile? Il pezzo centrale, che probabilmente risponde a questa domanda, raffigura l’iconica scena del balcone di Romeo e Giulietta. Dopo aver esplorato una vasta gamma di interpretazioni visive, Righetto è stato costretto ad adottare uno stile nettamente diverso dalle rappresentazioni esistenti.

Il significato del dipinto
Nell’opera d’arte di Alex Righetto si può scorgere un vortice con due profili che si sovrappongono e si oppongono. Sullo sfondo, i profili invertiti illustrano come si debba anche incarnare l’altro, abbracciando pienamente la sua prospettiva, per affermare di amare genuinamente. Si tratta di un gioco sia visivo che intellettuale, che considera la chiave interpretativa e l’apice della collezione. Per questo motivo i due innamorati si trovano a dover eliminare quella parte negativa di loro stessi che ha ostacolato la relazione. Quella parte infantile con cui tutti siamo nati e che ci definisce fin dai primi anni di vita può essere dannosa in una relazione sentimentale. In una relazione di questo tipo, il dare e il ricevere devono essere equilibrati e c’è la consapevolezza che l’altra persona è, alla fine, un’estensione di noi stessi.
La trama originale di Romeo e Giulietta
“Romeo e Giulietta” è una tragedia scritta da William Shakespeare all’inizio della sua carriera. Ambientato a Verona, racconta la storia di due giovani innamorati appartenenti a due famiglie rivali, i Montecchi e i Capuleti. Questa faida familiare rende il loro amore proibito. La storia inizia con Romeo, un Montecchi, che si innamora di Giulietta, una Capuleti, durante un ballo. Decidono di sposarsi in segreto il giorno seguente. Tuttavia, a causa di una serie di eventi tragici, tra cui la morte del cugino di Giulietta, Tybalt, per mano di Romeo, quest’ultimo viene bandito da Verona. Con l’aiuto di Frate Lorenzo, i due amanti escogitano un piano per ricongiungersi. Giulietta prende una pozione che la fa sembrare morta. Romeo, ignaro del piano e credendo che Giulietta sia davvero morta, torna a Verona e si avvelena accanto a lei. Quando Giulietta si sveglia e trova Romeo morto, si uccide con un pugnale. La tragedia si conclude con la decisione delle due famiglie, devastate dalla morte dei loro figli, di porre fine alla loro faida. La storia è diventata un archetipo dell’amore tragico e giovanile.
Verona nel mondo
La città di Verona, in Italia, è il palcoscenico ideale per quest’opera universale, essendo sia il tema che il contesto della storia per Alex Righetto. Presentando la sua collezione a un pubblico americano, si è accorto di come questi siano profondamente affascinati dalla narrazione, dai signori di Verona, dalla Scala e dal contesto in cui si svolge la trama. Tanto più che i riferimenti simbolici sono ancora visibili, sia ereditati che ricreati per loro. Il suo lavoro fa rivivere l’immagine e l’immaginario di Verona nel mondo, dando, se possibile, ancora più splendore alla città per l’artista. Un’altra caratteristica che secondo lui suscita particolare interesse è che l’opera originale da cui Shakespeare ha tratto ispirazione è molto italiana.

Italia rinascimentale
Romeo e Giulietta può essere plausibilmente datato al 1595.
Shakespeare deve aver scritto l’opera tra il 1591 e il 1596.
Molte delle opere a cui Alex Righetto sta lavorando sono ispirate al Rinascimento.
Ritiene che il Rinascimento sia un periodo estremamente importante, forse uno dei contributi più preziosi che l’Italia ha dato al mondo.
Come artista e come italiano, ritiene importante comprendere l’eredità della sua nazione, considerando il ricco panorama di opere e valori che hanno influenzato il resto del mondo.
Cosa significa Rinascimento?
“Risorgenza delle acque” è un termine coniato da Leon Battista Alberti, famoso architetto rinascimentale, quando nel XV secolo fu incaricato di restaurare gli antichi acquedotti romani.
Il termine “Risurgenza” fu poi adottato dai francesi, in seguito all’epoca napoleonica, e divenne “Rinascenza”.
Nel corso dei secoli, questa parola si è evoluta in “Rinascimento”.
La Rinascenza simboleggia la riscoperta del passato e, in senso più ampio, allude al concetto di emancipazione e progresso.
Ecco perché questa collezione rappresenta, in un certo senso, un’espressione rinascimentale: trae ispirazione da un concetto antico e lo rivisita in chiave contemporanea.
La collezione
A proposito del progetto
Che cos'è la metamorfosi di Romeo e Giulietta?
Un progetto artistico multimediale basato sulla famosa storia di Shakespeare.
Creato dall’artista veronese Alex Righetto, il tema ricrea la nota storia dei due amanti e presenta una discussione sulle relazioni attraverso l’arte visiva.
La collezione
Fatti sulla collezione
La collezione consiste in venti dipinti disposti in sequenza con componenti multimediali di realtà aumentata a cui si può accedere con uno smartphone.
È iniziata nel 2021 e ha già ottenuto un enorme successo dal suo debutto a Miami durante la settimana dell’arte e Art Basel Miami.
PERCHÉ ROMEO E GIULIETTA?
Perché è stata scelta la storia di Romeo e Giulietta per questa raccolta?
Ecco i motivi principali:
Una storia d’amore senza tempo: La storia di Romeo e Giulietta è una delle storie d’amore più iconiche della letteratura.
I suoi temi universali di amore, passione e tragedia risuonano con il pubblico di ogni età e provenienza, rendendola un soggetto ideale per l’esplorazione artistica.
Profondità Emotiva: La storia offre un intenso viaggio emotivo, ricco di sentimenti profondi di amore, conflitto e perdita.
Questa ricchezza emotiva rappresenta una fonte inesauribile di ispirazione per creare arte evocativa e di grande impatto.
Legame personale: Uno dei motivi più significativi è che Alex, l’artista, è di Verona, la stessa città in cui è ambientata la storia di Romeo e Giulietta.
Questo legame personale aggiunge un livello di autenticità e profondità emotiva alla collezione, rendendola ancora più speciale.

Romeo e Giulietta
Una storia che ha ancora molto da raccontare
Romeo e Giulietta di William Shakespeare è considerata da molti la storia d’amore più famosa di tutti i tempi.
La tragica storia romantica tra Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti, due giovani appartenenti a famiglie rivali di Verona, Italia, ha affascinato i lettori per oltre 400 anni.
Panoramica della collezione
La collezione “Romeo e Giulietta” di Alex Righetto, intitolata “Romeo & Giulietta La Metamorfosi”, presenta una reinterpretazione unica del racconto classico.
Invece di incontrare il loro tragico destino, la collezione esplora l’idea di Romeo e Giulietta che “uccidono” il loro ego infantile come metafora di crescita e trasformazione personale.
La narrazione invita gli spettatori a contemplare uno scenario in cui i personaggi devono sconfiggere la loro oscurità interiore per scoprire il vero amore, offrendo una nuova prospettiva sull’iconica storia.
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Introduzione al progetto La Metamorfosi di Romeo e Giulietta
Che fine ha fatto lo spirito di ribellione? Dalla sfida dell'estate dell'amore alla lotta senza tempo di Romeo e Giulietta, La Metamorfosi di Romeo e Giulietta reimmagina la connessione in un mondo plasmato dalla tecnologia e dall'isolamento.
Approfondimento della narrazione
Attraverso questa prospettiva classica, Alex Righetto ha scelto di rivisitare e rendere omaggio alla storia di Shakespeare, ma con un colpo di scena: cosa sarebbe successo se Romeo e Giulietta non fossero morti?Ottenendo così una storia senza precedenti.
Letture consigliate:
Robert Downey JR nel ruolo di Frate Lawrence
Esplora il ritratto unico di Frate Lawrence, incarnato da Robert Downey Jr. il cui volto porta un tocco di contemporaneità a questa antica narrazione.
La trama della collezione
Scopri il filo narrativo della collezione "Romeo e Giulietta", dove ogni pezzo è un momento congelato nell'arazzo di una storia d'amore senza tempo.
La trama originale di Romeo e Giulietta
Riappropriati della trama originale di Romeo e Giulietta, la base su cui la collezione "Romeo e Giulietta" costruisce il suo arco narrativo.
Verona nel mondo
Alex Righetto trova che la sua collezione a tema Verona affascini il pubblico americano, mettendo in evidenza le radici italiane dell'ispirazione di Shakespeare, arricchendo così l'immagine globale di Verona.
Italia rinascimentale
Alex Righetto spiega perché la collezione Romeo e Giulietta è incentrata sul contesto del Rinascimento italiano.
Rimani connesso:
Scopri perché l'autore ha deciso di scegliere Romeo e Giulietta come base per la collezione.
Letture consigliate:
Panoramica dei dipinti
Un'anteprima di ogni quadro con una descrizione e i dettagli tecnici dell'opera.
Descrizione dei dipinti
Una breve panoramica della storia attraverso i dipinti, per comprendere la narrazione fondamentale.
Momenti chiave della storia
Accedi ai dipinti della mia collezione “Romeo e Giulietta La Metamorfosi” e immergiti nelle loro descrizioni dettagliate.
Ogni opera è un racconto visivo, un frammento di una storia più ampia che rivela la trasformazione emotiva dei protagonisti.
Guarda i dipinti
Ritratto di Giulietta
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Il ritratto di Romeo
Simile al ritratto di Giulietta abbiamo il ritratto di Romeo. Ricco, bello e allo stesso tempo malinconico come Giulietta.
Il dolore è vicino al piacere
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Il momento della verità
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Juliet si rende conto che il cambiamento richiede di lasciar andare una parte di sé.
Emozioni di Romeo
Non riuscendo ad "amare" veramente la persona che ha appena conosciuto a una festa, Romeo si addentra ancora di più nei suoi turbamenti interiori.
La scena del balcone
Questo dipinto è il pezzo forte e raffigura l'iconica scena del balcone tra Romeo e Giulietta. Questo è probabilmente il pezzo più significativo della collezione, in quanto illumina la dinamica fondamentale su cui si basa la loro relazione.
Luci e ombre
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Domare l’ego di Giulietta
Il dipinto cattura magnificamente il momento cruciale in cui Giulietta mette a tacere il proprio egoismo.
La vita dopo la vita
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Questo dipinto sottolinea l'importanza della resilienza e della dedizione necessarie per superare le sfide e raggiungere un autentico lieto fine.
Vivi la metamorfosi
Vivi la metamorfosi:
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